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吴巍华是生活和工作在新疆的女画家，多年来从事山水画创作，一直努力深入写生，扑捉大西北的山川神韵，认真学习传统，潜心创造，取得了不凡的成绩，是值得关注的很有实力和潜质的画家。
我和吴巍华相识多年。1991年新疆美术家协会在克拉玛依市召开中国画创作研讨会，作为《中国画》杂志负责人，我和温瑛应邀与会，生平第一次来到向往已久的新疆大地。就在克拉玛依认识了同来开会的年轻女画家吴巍华，其后一直保持联系。吴巍华原籍天津，其父辈早年来到新疆，她毕业于新疆师范大学美术系，并在中央工艺美术学院进修，受过系统扎实的美术专业训练，为了进一步提高中国画修养和开阔艺术视野，90年代又来到北京，在北京画院进修，得到王文芳老师的悉心指导，同时又向张仁芝、胡振昆等著名画家虚心讨教，对中国画的理论和技法有了更深入的理解和掌握。我所认识的吴巍华，是一位爽朗、热情、要强、上进的女性，对待艺术的态度特别虔诚执著，为了画好大西北的山水，这些年来不断的驾车跑遍天山南北去写生，年年如是，以一个柔弱的女性的坚强意志，几次翻越天山，在南疆三次穿越塔克拉玛干沙漠，在北疆更是多次越过准格尔盆地，到美丽的喀纳斯湖边的小木屋和丛林中寻找灵感，虽然长途跋涉相当辛苦以至危险，却乐此不疲。为的是寻求既合于新疆大地广袤雄伟、高天厚土的属性的、又适合中国画笔墨语言表现特性的地域题材。她每次给我的信里谈到创作上有所收获时，欢欣之情溢于言表。
中国山水画是孕育在中华文化的沃土之中，成长于中国大地之上的艺术，它的成长历史悠久，在传为顾恺之的作品《女史箴图》和《洛神赋图》里，已可见到早期山水画的样式，算来距今约有1600年的历史，其间经过隋唐、两宋及元明清的漫长而不断演化的过程，在艺术形式、表现技法上堪称完备。但是，古代汉文化的中心是在黄河与长江流域中下游的中原地区，后来更向江浙一带发展，由此形成古代山水画的面貌，约略分为北南两种，一是北方太行山一带的崇山峻岭、雄伟厚重的，以荆浩、关企及其后的范宽为代表的许多北宋画家，另一方则是描绘江南温带植被丰富的丘陵地貌的绵延起伏、秀润华滋的，以董源、巨然以及其后的米芾、黄公望、倪瓒等文人山水画家。可以说，画家身处的和亲历的自然环境，决定了他们作品的样式、风格和技法。而古代画家限于经济、交通条件，游踪未能到达的地方如大西北的广袤地区、东北寒带冰雪景观地区、西南少数民族居住的山水奇丽地区，都几乎很少进入传统山水画家们描绘的范围，换一个说法，也就是古人没有给我们留下这些景观可资借鉴学习的经验和遗产，或者说，这些地域的奇山丽水的独特风韵正有待当代中国山水画家们去发现和开拓创造。所以我认为这既是当代画家面临的难题挑战，更是机遇。
西北大地广袤辽阔，新疆是少数民族聚居充满风情的地方，更是画家们特别向往的地方，但由于路途遥远更为物质条件所限，直到上世纪80年代以后，新疆当地和沿海省市的画家们之间的交流才日渐增多，到甘肃、青海尤其是新疆写生的画家越来越多，他们中的许多人回来后感慨颇深，一是到了西北才感到天地之广阔，方才领会到山川宏阔、博大雄浑的精神，给了每个人极大的感染和启发，但是怎样把这种感悟融进作品中、并进一步以中国画的手段去画出崇山峻岭、大漠戈壁、驼铃古道的特有意境，却非易事。吴巍华知其难为而为之，勇敢面对难题，以顽强的韧性，积十数年之功，反复写生体验，再做案头功夫，哪怕废画三千也要探索追求，失败是难免的，目的是寻求眼中所见、胸中所蓄的西北山川的独特景观和意象，如何转化为手上的笔墨图像。问题在于古人的图式规范、皴点渲染程式、墨韵情趣等可供参照的东西不多，而吴巍华早期美术训练又非传统的口传心授的程式教育，那么她在从观察、写生、酝酿记忆到画室创作的过程，注定了要在写生物象和固有技法参照之间反复的寻求和摸索。从另一个方面讲，吴巍华的山水画里又似乎少了些前人古人太明显的窠臼、人们司空见惯了的样式，而多了些属于个性创造的新鲜意味，就艺术的创造本质精神来讲，这显然是难能可贵的。
吴巍华对新疆的大地充满情感无比热爱，对艺术更是一片痴心，每年都要驾车去写生，每次要跑几千里，辛苦劳累使她很有成就感，我在他的来信中能感觉到。而她的画逐渐的成熟起来，越画越好。她的画好在激情洋溢，无所顾忌，敢于下笔，画她喜欢的令她心醉的东西，如北疆美丽的喀纳斯湖边的小木屋和无尽的风光，令她梦绕魂牵，他反复的画这个题材，而这个小木屋成了她的作品里重要的元素符号，催生了创造的想象和意境的再现。我所见到的这个题材的作品，都画得很成功，情景交融意境盎然，难得的是她敢于放笔，笔力朴拙强悍，骨力有余，墨韵浑沦厚重，元气充沛。创造了独特的画面意境和审美追求，没有纤细修饰、轻巧媚俗的习气，可以从作品里感到一位大西北人的热情、爽朗、朴厚、乃至有些粗豪的气质。
吴巍华的水墨写意山水画，大致可分为三种，其一是喀纳斯小木屋系列，如《家园盛景》（260×124cm）、《喀纳斯的早晨》（182×122cm）、《幽林含烟》（252×126cm）、《喀纳斯之春》（192×96cm）、《喀纳斯之晨》（96×96cm）等，风格写实，构图丰满，气度搏大，笔墨厚实，属于反复经营绘制完整的作品，相当引人入胜。另一种是比较即兴的创作，激情涌现，奔放恣肆，笔墨浓重类型的作品，如《天山里的云》（68×68cm）、《兀立荒原》（68×68cm）、《瑶池清风》（68×68cm）等，风格十分明快，笔墨有力，在女画家中实属难得。又如题为《小奏鸣曲》（96×94cm）、《不太快的小快板》（96×94cm），显然是属于画家即兴神来之笔，从题名来看或是受音乐旋律和节奏的启发，故画上线条蜿蜒，用色情新淡雅，有些抽象风格。从以上简略的分析，我们可以看到吴巍华的才华、修养，更可贵的是她在艺术上的坚持探索和不达目的决不休止的精神。
我认为，经过多年不懈的努力，吴巍华的艺术日趋成熟，成绩可观可喜。令人高兴的是一位很有个性和创造力的女画家在西北大地上成长起来，也标志着西北地区中国画事业的蓬勃发展。
2007年4月于京华道不孤斋
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