-
行进中的新疆油画——“油画新疆.当代油画艺术展”对于当代性的油画本土化探索
新世纪以来，新疆本区的油画获得了长足发展，特别是“第十一届全国美展” “油画艺术与当代社会一中国油画展”和“传承西北一吾土吾民油画系列展”等全国性大型美展中涌现出的新疆油画作品，不仅入选获奖的数量可观、艺术水准渐趋整齐，而且明显地呈现出新疆本土的地域性特征。新疆油画的这种繁荣发展的势头，已开始受到美术界的普遍关注。“油画新疆一当代油画艺术展”的策划，便是新疆油画在这样繁荣发展的势头中对于行进中的新疆油画发展状态的全面审视与学术探讨，并试图通过对新疆当代社会与人文风貌的呈现来展现油画在新疆的本土化进程与当代性特征。
毫无疑问，新疆油画的这种渐趋鲜明的本土化特征，是在前辈奠定的油画基础上开始的新的尝试和探索。这种尝试和探索主要表现为，一是更深入地探索西部自然地理与人文风貌而形成的独特的色彩语言。这种本土语言既是本地少数民族审美心理的呈现，也是天山南北那片独特的自然地理气候形成的环境光色关系的提炼与升华。二是从表面风情的猎奇走向日常生活的人文关怀以及生命意识的凸显。即这类油画不再着眼于民族节庆等典型的少数民族民俗生活的描绘，而是关注走向现代生活的少数民族精神状态的呈现。三是突破写实主义的单一创作方法与表现手法，借鉴和运用现代主义的诸种艺术观念。许多作品从外在表象走入内心世界的发掘，特别是出生于疆域、后来工作生活在国内外其他现代化城市的那些画家，仍然通过追忆、梦幻、错觉等潜意识与精神心理，表现原始的疆域生活与现代社会、后现代社会在人们心理构成的某种精神与情感的冲突和体验。显然，这三种路径都体现了新疆油画本土化的深化和对于本土化当代性的理解。
新疆油画这一渐趋鲜明的本土化路向，比较集中地体现在新时期90年代后浮出的油画家的创作中。如买买提.艾依提的作品不是以民族服饰和世俗节庆表现维族风情，而是以零距离的亲和方式展示他们的日常生活状态。他的一些作品还试图表现现代化进程给予维族人民生活带来的变化，并通过展现现代服饰、通讯方式与交通工具，形成了和民族传统生活方式截然不同的对照。白钢的作品也擅长从日常生活中择取不经意的瞬间，不论日暮还是朝阳，他对于晨昏朝暮中光色的敏感，都赋予了他描写的常态生活以恬淡隽永的诗意。相对而言，努尔买买提.俄力马洪的造型更为写实，不仅笔触细腻委婉，而且色调淡雅精微。他的作品并不在于告诉观者画面的内容或人物的行为，而在于捕捉某种曲幽静谧的诗意。那是带着某种忧伤情怀的对于苍天厚土、放牧草野形象的自我抒发，画面由此而呈现出恬淡平和、宁静致远的意境。和努尔买买提.俄力马洪那种淡雅的诗意不同。程林新以极其细微的几乎排斥人为性描绘的油画语言，表现了新疆地老天荒、人烟罕至的自然景观。他作品中的那种理性，那种对于绘画手感的滤除，或许本源于疆域荒滩、戈壁、沙漠没有生命迹象的强烈感受。但这种滤除生命痕迹的描绘，也从另一种角度获得了对于顽强生命力的赞颂与讴歌。
这种对于日常生活的关注，反而让艺术家从平淡朴素中探索新疆本土的油画色彩谱系与语言内涵。莫合德尔.亚森择取的都是维族生活的平淡小景与平民常态，但这些平淡小景与平民常态涌出的朴素和零距离却让人感到了真切平和。他的油画个性更表现在对于阳光下土筑民居以及带着温度的土地色彩的表现，如以淡雅的米黄、中黄与土黄色构置了一个阳光下散播着土地热感的乡村世界。在这种米黄色的色彩体系中，画家甚至于弱化了绿色与红色的纯度。卓然木.雅森以女性的视角描绘了她的女儿、同事与学生，平视她的亲朋好友、展现当代新疆少数民族女性形象是她作品的基本审美取向。她善于刻画少女纯真俊俏的形象，靓丽却不俗艳，奔放而不张扬。在色彩上，她偏爱使用湖兰、群青和紫红、紫兰，从而将新疆传统的少数民族色彩与服饰图案巧妙地转化为现代性的色彩表现。亚里昆.哈孜也强化了吐鲁番炎热的夏季与金黄的秋季构筑的光色谱系。他偏爱土黄、金黄、中黄、橙黄以及赭石、熟褐、土红等热感很强的色彩，并以橙红与土黄的热感色调编织了吐鲁番山村民居在灼热的阳光下生发的各种色彩变幻。一方面，他采用了近似于摄影长焦距镜头成像的图式压缩风景的前后空间，另一方面则减弱了画面透视与阴影的色调，缩小了受光与背光的色差，从而使他表现的吐鲁番一带的风景凸显出更热烈的阳光与土地的质感。他不仅描绘纯粹的原始村落，而且注重表现现代化的新疆街景，因而他的这种浓郁的地域色彩也充满了现代化的城市气息。
相对于上述画家从写实的角度对于新疆地域色彩的发掘，刘建新、赵培智、张文平的作品则具有某种现代意味。刘建新的作品单纯明快，他的画面既有对新疆少数民族风情的描绘，也有对日常生活的状写，但这些描绘与状写都根据他自己的感受而进行了适度的夸张与变形，并从花布、地毯、陶瓷等生活物品中汲取浓烈的色彩与纹样，从而将民间美术的养分和现代主义的构成方式结合于一体，在人物造型、色彩配置和画面情调上洋溢出浓郁的民族色调。张文平的色彩也趋于主观化的表现，在他的眼里，故道、大漠、荒原、戈壁不只是疆域的地理地貌，而且是变幻莫测的神秘的色彩场域。他的画面由此也便具有了色彩语言的独立性，这种独立性既来自于他对于新疆那片热土独特的人文体验，也是他从精神心理进行色彩与重组的主观性表达。而赵培智的现代性，则在于表现性笔触和奔放强烈的色彩运用。作品在具象表达的同时，也往往夹杂着极强的表现性。他的笔触厚重而粗放，笔触的表现性常常突破造型限制而和画面所有的空间融为一体。他偏爱塔吉克女性火热而浓烈的民族服饰，并把这些民族服饰简化为色彩的构成，通过粗犷、果敢、刚健的笔触体现他心灵的呼吸与震颤。
如果说上述画家的油画创作体现了当代新疆油画对于本土化的自觉与深化，那么，本次展览的一些获奖作品则呈现了年轻一代画家对于当代新疆社会生活的深入观察与细微表现。他们的作品并不在于多么深刻的现实主题的表现，也不在于多么深沉的历史题材的发掘，而在于从常态生活中切近这方土地少数民族的真实生活，在于从这种平淡的真实中表达的朴素和隽永。譬如，获得金奖的(晌午》(蔡永生)，获得银奖的《西域余闻》李勇)、《孩提时代》(高江)、《空镜子》(张玉峰)，获得铜奖的《赶集》(努尔买买提.阿布力孜)和获得优秀奖的<老城.冬至.雪》(陈霞)、《羁旅之再别喀什》(李万云)等，都试图通过朴素的写实语言描绘真切生动的维族日常生活。《晌午》描写了三位不同年龄的男性相互依偎而享受晌午阳光的真实表情，画面的无主题性恰恰表达的是作者对于那种原生态真实生活的强烈感受。《孩提时代》对于爬上房顶的那一群孩子充满天真和顽皮形象的捕捉，展示的也同样是原生态生活质感的美。而《西域余闻》描写了牲畜市场不经意的一个平常视角，炽热的阳光照耀的是那一片土地每日都会重复的事儿，但天空中那一架飞临的民航客机也许就打破了他们的平静。《羁旅之再别喀什》通过候车人群的刻画，展现了喀什在城市化进行中必然出现的人口流动现象。显然，在中国西部最大的城市依然揭示了整个中国正在深化的城市化进程，流动的也不仅是人才资源，而且是各民族文化与思想观念的流涌与整合。实际上，《晌午》《孩提时代》(西域余闻》《老城.冬至.雪》和《羁旅之再别喀什》都在常态的生活描写中揭示了新疆少数民族现代生活的一面，从孩子、少女、老人和壮汉的面容变化到服饰、轻骑、钢管栅栏和飞行器的现代物品介入以及生活方式的现代性改变，都是在自然描绘中获得了潜变的印证。而<空镜子》或许就是从精神心理的角度，对于这片疆域发生在知识青年身上的某种变化的直接表现。毕竟，现代化在物质生活获得提高的同时，也往往给人们造成心理的压抑与精神的焦虑，《空镜子》之“空”，便在于揭示现代化生活给予人们的精神影响。
新疆土地的辽阔和自然地貌的奇幻必然会成为画家描绘歌咏的对象。获得金奖的(风雪欲来》(孟二虎)，获得银奖的《大地岁月》(艾孜买提.阿布都克里)，获得铜奖的《吐峪沟系列之二》(刘长斌)、《乌鲁木齐郊外》(柴新春)、《老城印象》(高腾)、《被遗忘的老煤矿》和获得优秀奖的《帕米尔公主堡附近的山峰》(白昆亭)、《阔孜其亚贝希》(凯赛尔.依沙木丁)、《山水风景4号》(杨素明)、《老磨坊》(伊力夏提.吐尔逊)等作品，试图通过风景描写来展现对于油画本土化与当代性的探索。这些作品既沉浸于用油画的形色再现冰川雪山、沙漠戈壁、荒原野滩的壮阔恢弘、绚丽奇幻，也凸显了艺术家对于这样一种自然造化和文明遗迹的心灵感应与境界营构。《风雪欲来》对于天山积雪冷色的表现，《吐峪沟系列之二》对于火焰山下土筑民居热感色彩的捕捉，《大地岁月》对于地老天荒却依然生机盎然的描绘，《被遗忘的老煤矿》对于煤矿遗迹沧桑而浑厚的景观叙述，都体现了油画家把形色塑造与情感表现结合在一起的探索方式。这其中虽以再现写实为主，但也注重对于印象光色的捕捉（如地里木拉提.吐尔地的《跨越之路》、刘晓强的《南疆风光》、张华君的《春天来了》）和对于内在结构的分析，并出现了像<老城印象》《种子与钉子》那样具有抽象表现性与抽象结构性的尝试。
“油画新疆——当代油画展”是继中国美协举办的超大型新疆题材回顾展“天山南北——中国美术作品展”之后举办的新疆维吾尔自治区油画作品展，这个展览让我们更加深入细微地观察了新疆本区的油画本土化与当代性的探索水准和发展状态。从中，我们既看到了新疆油画中坚力量的崛起，他们已经在油画的本土性与现代性的双重使命中找到了各自探索的切八点，并逐渐成熟相对形成了各自稳定的艺术风貌：又看到了正在探寻中的青年一代油画家的最新创作成果，虽然他们在怎样形成各自当代性的本土化油画探索中还有漫长的道路，但他们今天的创作成果已构成了我们对于他们未来的期待。
|
-
协会公告
-
-
协会动态
-
-
美术展厅
-
|
